TOP 50 – Filmy animowane które warto obejrzeć!

Oto najlepsze filmy animowane dla dzieci, które zdecydowanie warto obejrzeć! Animacja przeszła naprawdę spore zmiany na przełomie wieków. Przede wszystkim, film animowany przestał się kojarzyć wyłącznie z bajkami dla dzieci i stał się nieco bardziej różnorodnym gatunkiem. Każdy znajdzie tu coś dla siebie i w stylu, który lubi – dla ułatwienia, przygotowaliśmy dla was poniższe zestawienie. Oto najlepsze filmy animowane XXI wieku!

Atlantyda: Zaginiony Ląd (2001)

Kino Nowej Przygody w wersji dla najmłodszych. Początkowo prosta i przewidywalna historia wraz z rozwojem fabuły okazuje się być brutalna i o wiele bardziej dojrzała niż w większości tego typu produkcji aktorskich. Choć starsi widzowie mogą się tu poczuć momentami znużeni (ileż można wałkować motyw wybrańca) o tyle dla młodszych Atlantyda będzie z pewnością niezapomnianą przygodą.

Disney

Balerina (2016)

Co powiecie na podróż do Francji, a dokładniej rzecz ujmując, uroczej stolicy tego pięknego kraju – Paryża, gdzie podobno spełniają się sny i marzenia? Śniliście kiedyś o byciu wspaniałą baleriną i występach przed międzynarodową publicznością? A może wolelibyście być uczniem pewnego uzdolnionego wynalazcy, pod którego skrzydłami zachwycilibyście świat i odmienili jego oblicze? Cóż, jeśli odpowiedź na jedno z powyższych pytań jest twierdząca, to nie jesteście sami. Podobne marzenia mają bohaterowie filmu Balerina, Felicie i Victor, którzy są niespełnionymi sierotkami, co nie przeszkadza im śnić i planować ich wspólną przyszłość. Razem podejmują się wielkiej ucieczki z sierocińca, a potem prą ku gwiazdom! Mimo iż marzenia niełatwo spełnić, brak pieniędzy i głód daje się nastoletnim dzieciom we znaki, to nie poddają się i uparcie dążą do realizacji celów, odkrywając po drodze, iż na życiowe szczęście trzeba sobie zasłużyć ciężką pracą, a dojrzewanie to niezwykle skomplikowany okres, pełen trudnych decyzji. Brzmi zachęcająco? To na co jeszcze czekacie, łapcie za tę francuską baśń, z pewnością nie będziecie zawiedzeni!

Fot. materiały prasowe

Coco (2017)

Pixar nadal podtrzymuje znakomitą passę po oscarowym W głowie się nie mieści i ponownie zapewnia nam emocjonalną jazdę bez trzymanki — tym razem do krainy śmierci. Coco opowiada historię młodego chłopca Miguela, który postanawia rozwikłać rodzinną legendę. Jest ona dla niego o tyle ważna, że jej rozwiązanie pomoże mu przybliżyć się do jego marzeń o zostaniu sławnym muzykiem. Idąc na kolejny film Pixara dobrze wiedziałem, na co się wybieram — znowu wzruszą mnie historią o śmierci bliskich osób, o pokonywaniu napotkanych trudności i pozostawaniu w zgodzie ze sobą. Nie chcę nic mówić, ale dokładnie to otrzymałem i ponownie przegrałem walkę z Disneyem, a łzy wielokrotnie spływały po moich policzkach podczas seansu.

Disney

Dobry Dinozaur (2015)

A teraz przejście w nieco inne klimaty. Co by było, gdyby asteroida, której potężne uderzenie miliony lat temu doprowadziło do zagłady dinozaurów, jednak nie uderzyła w Ziemię? W alternatywnej historii, w której dinozaury nie wymarły, młody Apatozaur Arlo wpada do rzeki i zostaje porwany przez jej nurt. Starając się znaleźć drogę powrotną do domu, zaprzyjaźnia się z małym jaskiniowcem o imieniu Bąbel.

Disney

Ekspres polarny (2004)

Szczęśliwy posiadacz Fiata 126p Tom Hanks wydaje się aktorem stworzonym do ról pozytywnych postaci. Tezę to potwierdza powyższy tytuł, gdzie Hanks użycza głosu kilku postaciom. Historia Roberta Zemmeckisa opowiada o pewnym chłopcu, któremu dane jest odbyć podróż prosto do siedziby św. Mikołaja na Biegunie Północnym i to w nie byle wehikule. Chris zmierza wśród śniegów niesamowitym pociągiem zwanym Ekspresem Polarnym, który jest pojazdem na miarę pewnej lokomotywy z innego filmu reżysera. Widowiskowa produkcja, pełna magicznej atmosfery jest wspaniałym dowodem na to, że animacja świąteczna tonie tylko przygody bohaterów kreskówek, a widowisko cieszące oko i wypełniające serce pozytywną, gwiazdkową energią.

Warner Bros.

Epoka lodowcowa (2002)

Któż nie kojarzy naszego wesołego stadka, w którego skład wchodzi mamut, tygrys szablozębny i leniwiec? Epoka lodowcowa była jedną z pierwszych udanych animacji komputerowych, które nie wyjechały z taśmiociągu Disneya. Poruszająca opowieść, w której zwierzęta okazują więcej uczuć niż sami ludzie. Pierwsza część serii, która liczy obecnie aż 5 filmów (ostatnia jest niestety jedną z najgorszych animacji tego wieku) okazała się bezapelacyjnie najlepszą. Zabawna, pouczająca, godna polecenia nielicznemu procentowi osób, które jeszcze jakimś cudem go nie zobaczyły. Niechaj żałują.

Kadr z animacji Epoka Lodowcowa

Fistaszki – Wersja Kinowa (2015)

Nieprawdopodobne piękno Charliego Browna związane jest z faktem, iż bez względu na to, ile razy coś mu się nie uda, on ciągle próbuje. Czy zostanie upokorzony przed kolegami, zaplącze się w latawiec, czy zostanie pokonany na boisku do piłki nożnej lub grając w baseball, podnosi się z ziemi, wraca i próbuje od nowa. Konsekwentnie dąży do poprawy – ku zaskoczeniu widza i jego samego.

Kadr z filmu Fistaszki: wersja kinowa

Gdzie jest Nemo? (2003)

Najpopularniejszy film rynku DVD w historii i jedna z tych bajek, które na stałe wbiły się do świadomości kinomanów na całym świecie. Piękna opowieść o młodości, o relacji ojca i dziecka, a także – może przede wszystkim – opowieść pięknie kontrastująca zachowania Marlina i młodego Nemo. Nie jest to może wybitnie odkrywcza historia, ale osiąga poziom mistrzowski jeśli chodzi o realizację. Ocean w dalszym ciągu robi wrażenie, a epizody z rekinami czy meduzami to jedne z mocniejszych elementów filmu.

Disney

Iniemamocni (2004)

Kto by pomyślał, że najlepszym filmem o Fantastycznej Czwórce, będzie film bez praw do Fantastycznej Czwórki… Da się? A no da. Pixar stworzył jeden z najlepszych filmów superbohaterskich w historii, dając nam niezapomnianych bohaterów (Pan Iniemamocny z głosem Piotra Fronczewskiego to coś, co pamięta się na zawsze), tworzących wizerunek rodziny, normalnej w swej nienormalności. Humor połączony z przemocą, zabawa i prawdziwe ludzkie rozterki… Proszę Państwa, oto Disney Pixar w pełnej okazałości!

Disney

Jak ukraść księżyc (2010)

Nie jest to film, który zasłużyłby na miejsce na tej liście, gdyby decydowały o tym kryteria tylko i wyłącznie jakościowe. Ma to szczęście, że można się załapać nieco okrężną drogą. Na przykład dając światu coś rozpoznawalnego, coś co osiągnie szaloną popularność. A dzięki Jak ukraść księżyc mamy Minionki. A Minionki kocha cały świat. Są urocze, wszyscy je lubią i nieprzerwanie od ukazania się pierwszego filmu z nimi, rządzą światem. Dlatego ma on swoje miejsce w panteonie popkultury.

Jak wytresować smoka (2010)

Historii o przyjaźni jest wiele? Cóż, nie będę się sprzeczał, iż motyw ten jest całkiem popularny jeśli chodzi o animacje. Twórcom Jak wytresować smoka udało się jednak zrobić ponadprzeciętną produkcję, zostawiając w tyle konkurencję, poprzez ukazanie tego znanego wszystkim wątku, w zupełnie nowym świetle. Bohaterem widowiska jest młodzieniec Czkawka, sprawiający swojemu tacie, królowi osady Wikingów, sporo powodów do zmartwień.  Jednakże pewnego dnia chłopakowi przez przypadek udaje się ustrzelić Mroczną Furię – jednego  z najniebezpieczniejszych smoków nękających jego krainę. Film pokazuje, jak zgubne potrafią być uprzedzenie i jak jak łatwo ulegamy pozorom. Daje do myślenia? No ja myślę!

Dreamworks

Kapitan Majtas: Pierwszy wielki film (2017)

Seria o Kapitanie Majtasie cieszyła się zarówno w Polsce, jak i na świecie dość dużą popularnością i dziwi fakt, że na film o jego przygodach trzeba było tyle czekać. Jednak Kapitan Majtas: Pierwszy wielki film nie jest dla każdego. To produkcja skierowana głównie dla najmłodszych, którą można pochwalić za kreatywne nawiązania do superbohaterskiej popkultury i ciekawej animacji. Jeśli chcecie wrócić do wspomnień wczesnoszkolnych i pierwszych kontaktów z komiksem o przygodach wyimaginowanego bohatera w majtkach, to Kapitan Majtas może Wam w tym pomóc.

Materiały prasowe

Koralina i tajemnicze drzwi (2009)

A tu z kolei animacja dla nieco bardziej większych dzieci. Koralina to podchodząca pod surrealistyczny horror animacja, którą pokochają przede wszystkim fani strasznych historii, oryginalnych animacji i stylu Tima Burtona.

Kadr z filmu Koralina i tajemnicze drzwi

Kraina lodu (2013)

Co tu dużo mówić. Krainę lodu widzieliśmy wszyscy i wszyscy byliśmy nią wielokrotnie zachwyceni. Oscar za piosenkę Let It Go w wykonaniu Idiny Menzel to tylko jedna z licznych nagród na jakie animacja zasłużyła. Utrzymana w baśniowej konwencji, luźno czerpiąca wątki z Królowej Śniegu Andersena, animacja ta to pokaz tego co, w świecie Disneya najlepsze: świetnie zarysowanych postaci, humorystycznych gagów połączonych z nieustającą przygodą, oraz, oczywiście końcowego przesłania i morału, którym w tym przypadku okazuje się siostrzana miłość.

Disney

Księga życia (2014)

Dwóch potężnych magów zakłada się o to, czy ludzie są istotami o czystych sercach. Wśród ludzi poddanych próbie są dwaj bohaterowie filmu: Manolo – młody matador, który marzy, by zostać muzykiem i Joaquin – sportowiec i duma rodzinnego miasta. Obaj konkurują o względy Marii – pięknej i niezależnej księżniczki.

Materiały prasowe

Kubo i dwie struny (2016)

Jedna z najnowszych pozycji w zestawieniu, ostatnie dziecko studia Laika. To dość sztampowa rodzinna opowiastka pomieszana z kinem drogi. Przyjemna i wzruszająca, jednak nikt nie umieszczałby jej pewnie w tego typu rankingach, gdyby nie jeden wyróżniający ją element. Wizualia! Ta animacja wygląda jak milion dolarów, jak powiedzieliby to ludzie świata mody o swoich najgorętszych modelkach. A do tego twórcy wypuścili przed jej premierą serię filmików pokazujących proces jej powstawania. Wszystko jest naturalne, robione ludzką ręką i robi piorunujące wrażenie.

Kadr z filmu Kubo i dwie struny

Kubuś i przyjaciele (2011)

Można odnieść wrażenie, że mieszkańcy Stumilowego Lasu ciągle robią to samo: Kubuś jest zawsze głodny i szuka miodu, Tygrysek bryka, Kłapouchy szuka ogona, Królik dba o swój ogródek z marchewkami, a Mama Kangurzyca niestrudzenie dzierga sweterek dla Maleństwa. Pomimo to, kiedy Krzysiowi dzieje się krzywda wszyscy odkładają swoje potrzeby na bok i wyruszają, aby pomóc przyjacielowi. Filmowy Kubuś Puchatek rozczula, bawi i uczy.

Disney

Kung Fu Panda (2008)

Jeśli szukacie zabawnego filmu animowanego utrzymanego w klimatach Dalekiego Wschodu, to jest to pozycja właśnie dla Was. Kung Fu Panda stanowi prawdziwą parodię azjatyckich produkcji opowiadających o sztukach walki. Głównym bohaterem animacji jest bujająca w obłokach i straszliwie niezdarna pando o imieniu Po. Przyszłość sympatycznego protagonisty nie rysuje się dla niego w różowych barwach. Los chce, aby Po przejął rodzinną restaurację po ojcu, lecz ten ma zgoła odmienne i bardzo ambitne plany, mianowicie pragnie zostać mistrzem wschodnich sztuk walk. Brzmi niedorzecznie? A to dopiero wierzchołek góry lodowej! Im dalej w las, tym zabawniej, a gdyby humor Wam nie wystarczył, twórcy zadbali o mądre i ważne przesłanie o dorastaniu czy odkrywaniu samego siebie oraz swojego miejsca na świecie

Dreamworks

Legendy sowiego królestwa: Strażnicy Ga’Hoole (2010)

Epicka, klasyczna opowieść o dorastaniu i walce dobra z siłami mroku została ubrana w piękne piórka – dosłownie. Głównymi bohaterami są bowiem sowy, a najsilniejszą stroną tego tytułu – animacja, za którą był wielokrotnie nominowany do prestiżowych nagród. Reżyserem filmu był Zack Snyder, co widać po dynamicznych, kojarzących się z filmami akcji scenach trzymających oglądających w napięciu. Sam film robi od lat furorę wśród młodych widzów: motywy znane z baśni i bajek podane w nowoczesnym wydaniu, do tego czytelny morał historii podbijają serca dzieciaków.

Warner Bros.

LEGO BATMAN: FILM (2017)

Po rozczarowujących filmach wytwórni Warner Bros. Pictures opartych na sławnych komiksach ze stajni DC, ta animacja przywróciła blask Mrocznemu Rycerzowi. Pozostając w zgodzie z klimatem i stylem zaprezentowanym w obrazie LEGO® PRZYGODA, klockowe perypetie nocnego stróża Gotham pełne są kąśliwego humoru i genialnych fabularnych rozwiązań. Jeśli kiedykolwiek błędnie myśleliście, iż Batman wiążę się jedynie z ciężkim klimatem i mroczną atmosferą, to śmiało sięgajcie po tę bajkę, aby szybko zweryfikować swoje poglądy. Dobra zabawa gwarantowana!

Ponyo (2008)

Produkcja studia Ghibli dla najmłodszych widzów. Pełna uroku opowieść o Brunhildzie, córce potężnego, żyjącego w oceanie czarnoksiężnika, która postanawia dotrzymać towarzystwa ludzkiemu chłopcu, Sasuke. Ten nazywa ją Ponyo, zabiera – jako rybkę – do domu i przeżywają niesamowite przygody. Genialna, tradycyjna animacja, bardzo przyjemny design postaci oraz urokliwa muzyka w tle tworzą naprawdę piękną baję dla najmłodszych – niepozbawioną dramaturgii, uczącą młodego widza odpowiedzialności i wartości odwagi. Godne polecenia!

Fot. Asahi Soft Drinks Company

Potwory i spółka (2001)

Film, na którym się wychowałem i który znam na pamięć prawdopodobnie nawet lepiej niż Gwiezdne Wojny. Oglądając dzieło Pete’a Doctera i Davida Silvermana, trudno oprzeć się uznaniu dla jednego, najważniejszego elementu przy tworzeniu animacji, który tutaj osiągnął poziom mistrzowski. Mowa oczywiście o kreatywności przy tworzeniu świata przedstawionego: potwory żyjące w innym wymiarze, nocą skradające się do sypialni dzieci, by czerpać… energię elektryczną z ich krzyków przerażenia?! Na papierze musiało to wyglądać dość dziwnie. Efekt jest jednak przezabawny, komiczny, ale również (w przypadku Pixara obowiązkowo) autentycznie wzruszający.

Disney

Ralph Demolka (2012)

A teraz coś co pięknie połączy młodszych i tych trochę starszych widzów. Dzieci chcących obejrzeć kolorową bajkę oraz pokolenie urodzone w latach 80., wzdychające na samą myśl o starych growych automatach. Historia Ralpha, złego bohatera gry komputerowej, który zły być już nie chce to bowiem piękny hołd dla tego właśnie rodzaju rozrywki. A przy okazji fantastyczna uniwersalna opowieść o szukającej wspólnego języka dwójce wykluczonych. Niedługo doczekamy się sequela, na który mocno czekam, ale będzie miał też poważny problem z doskoczeniem do poziomu oryginału.

Disney

Ratatuj (2007)

Zapraszamy do Paryża, do jednej z niegdyś bardziej szanowanych w mieście restauracji. Gotować będzie szczur. Zaraz, zaraz. Kto? No tak, szczur. Ta mała wstrętna istota, która błąka się po kanałach i roznosi choroby. Za tego typu kontrasty również kochamy bajki Pixara. Potrafią opowiedzieć uniwersalną historię o przyjaźni i rodzinie na elementach które do siebie totalnie nie przystają. A jeśli Remy i jego ekipa nie przekonają Was już tutaj, polecam rewelacyjną krótkometrażówkę Mój przyjaciel szczur.

Disney

Rio (2011)

Były już domowe zwierzątka jak dalmatyńczyki czy szczury, mityczne stworzenia typu syrenki oraz smoki, a nawet baśniowy ogr! Co więc powiecie na przygodę z papugami w roli głównej? Trudno się oprzeć wrażeniu, że opowieść traktująca o parze ar modrych – Blu i Jewel, to animowana wersja kultowego romansu z Michaelem Douglasem i Kathleen Turner w rolach głównych, a mowa tutaj o Miłości, szmaragdzie i krokodylu. Ten sam klimat wielkiej przygody, pierwszorzędny humor i sporo romantycznej atmosfery. Czego chcieć więcej? Jeśli szukacie prostej, lecz z wykonanej z przymrużeniem oka animacji na nudne niedzielne popołudnie, to jest to pozycja obowiązkowa. Być może niepewny Blu i nieco pyskata Jewel zdobędą Wasze serca, tak samo jak kilka lat moje.

Fox

Ruchomy Zamek Hauru (2004)

Olśniewający wizualnie, zniewalający dźwiękiem oraz hipnotyzujący fabularnie… to cały Hauru i jego ruchomy zamek. Trzeba przyznać, że azjatyckie baśnie stanowią prawdziwe dzieła sztuki wykonane z dbałością o najmniejsze detale. Omawiana animowana zachwyca pod każdym względem, mani i uwodzi już od pierwszych chwil i nieważne, że czasem jak tytułowy bohater opowieści zdaje się nieco naiwna, a zepsuci z pozoru protagoniści to tak naprawdę zagubione w swoich pragnieniach i żądzach duszyczki oczekujące wybawienia z ich własnego piekła. Ruchomy zamek Hauru jest wielowątkową baśnią, z których każdy wydaje się równie ciekawy. Na szczególną uwagę zasługuje antywojenny przekaz, uwydatnienie wartości miłości i zaufania, jak również niejednokrotnie potrzebnego nam wszystkim wsparcia. Sophie bowiem to przede wszystkim dobra przyjaciółka Hauru, a w dalszej kolejności dziewczyna. Poza tym twórcy dają tutaj jasno do zrozumienia, iż na zmianę odcienia serca nigdy nie jest za późno.

Kadr z filmu Ruchomy zamek Hauru

Sekret księgi z Kells (2009)

Jedna z mniej znanych animacji, a szkoda. Tytułowe Kells to opactwo położone w hrabstwie Meath w Irlandii. Z niego pochodzi główny bohater filmu, wesoły i uczynny dwunastolatek Brendan. Brendan nie zna świata poza murem, aż do momentu, gdy do Kells przybywa Brat Aidan z Iony. Rozpoznaje on w poczciwym dwunastolatku talent i angażuje go do pomocy w pracy nad niezwykłą księgą przygotowywaną przez celtyckich mnichów.

Kadr z filmu Sekret księgi z Kells

Sekrety morza (2014)

Sekrety morza wyróżniają się niezwykłą oprawą audiowizualną, z jednej strony bardzo prostą, a z drugiej posiadającą niezwykły urok, czar, który mami i nie pozwala wręcz oderwać od niej oczu. Istna poezja. Zapraszam więc do pełnej morskich stworzeń baśni, której drugie imię to niejednoznaczność. Ale momencik, z pewnością zaraz zapytacie: O czym opowiadają Sekrety morza? Już spieszę z odpowiedzią. Tematem animacji jest żałoba, tak dobrze czytacie. Ojciec wraz ze swoimi pociechami stara się żyć po stracie ukochanej osoby. Trywialne, nie dla dzieci? Otóż jesteście w dużym błędzie. Dajcie tej produkcji szansę, a przekonacie się, ile w niej magii. Oczywiście nie zabrakło też morału o tym, iż rodzina powinna trzymać się razem i wspierać wzajemnie.

Kadr z filmu Sekrety Morza

Shrek (2001)

Przebój wytwórni DreamWorks, który doczekał się trzech sequeli oraz zdobywca Oscara w kategorii najlepszy długometrażowy film animowany. Czy potrzeba jeszcze coś tutaj dodawać? Ależ owszem! Shrek bowiem to animacja ponadczasowa. Pomimo iż lata lecą, wciąż sięgam po tą ogrzą opowieść, pełną zgrabnie przemyconych przez twórców ważnych oraz ciągle aktualnych problemów, wśród których prym wiedzie motyw tolerancji i akceptacji samego siebie. Ponadto cieszy niezmiernie ciekawa wymowa o miłości czy pięknie, doprawiona chochlą bezpretensjonalnego, naprawdę zabawnego humoru, łączącego w sobie komizm sytuacyjny, udaną grę słowną, parodię znanych bajek, jak i baśniowego świata w ogóle, a także wyśmiewanie stereotypów bądź ukazanie w krzywym zwierciadle współczesnej popkultury. Animacja poprawi humor nawet najgorszemu burakowi, a do tego wyleczy nas z kompleksów i pozwoli spojrzeć na świat pod innym kątem niż dotychczas.

Dreamworks

Shrek 2 (2004)

A oto sequel idealny! Shrek i Fiona zupełnie nie zdają sobie sprawy z tego, że ich małżeństwo całkowicie zniszczyło plany ojca księżniczki związane zarówno z jej, jak i jego przyszłością. Teraz król musi skorzystać z pomocy Matki Chrzestnej, przystojnego Księcia Czarującego oraz osławionego pogromcy ogrów Kota w Butach, aby wprowadzić w życie swoją wersję zakończenia i żyli długo i szczęśliwie.

Sindbad: Legenda siedmiu mórz (2003)

Kolejna udana animacja ze studia Dreamworks, tym razem poświęcona Sindbadowi. Przygotujcie się na fantastyczną zabawę, ekscytujące przygody i śmiech do łez w tej wspaniałej, klasycznej bajce. Poznajcie przygody Sindbada, jego wiernego (choć trochę śliniącego się psa) Spike’a i ukochanej księżniczki Mariny. Zobaczcie jak w obronie swego przyjaciela, bohaterowie pokonują Boginię Chaosu i jej złośliwe potwory.

Dreamworks

Spirited Away: W krainie Bogów (2001)

Um, można się rozmarzyć na samą myśl o tym pięknym tytule. Obcowanie ze Spirited Away: W krainie Bogów to jak słuchanie snutej przez babcię opowieści podczas długiego zimowego wieczora za czasów dzieciństwa. Historia koncentruje się na poczynaniach młodej Chihiro Ogino, która sama, w obcym i nieprzyjaznym dla niej otoczeniu, z pomocą pewnego chłopaka zmuszona jest do walki o przyszłość własnej rodziny. Bajka studia Ghibli czaruje niespotykanym klimatem tajemniczości, będącym mieszanką zamierzonego komizmu sytuacyjnego oraz grozy. Świat pełen niebezpieczeństw, jednak maniący swym pięknem. To, co sprawia, że obok Spirited Away: W krainie Bogów nie da się przejść obojętnie, zawarte jest w jego dojrzałym i zaskakującym morale. Mianowicie nieważne do czego zmuszą nas ludzie, jak mocno życie powali nas na kolana, lub jak bardzo upokarzającą pracę by nam przyszło wykonać, zawsze jesteśmy sobą i zachowujemy swoją godność. Tej nikt nie może nam zabrać. Zawsze powinniśmy pamiętać, kim jesteśmy i skąd pochodzimy, a co więcej, być z tego dumni oraz nigdy się tego nie wstydzić. Oczywiście należy dodać, że animacja wynosi na piedestał wartość dobroci, dzięki której, można rozwiązać większość pojawiających się na naszej drodze problemów oraz złagodzić ból otaczających nas osób. Aż zakręciła mi się łezka w oku.

Kadr z filmu Spirited Away

Toy Story 3 (2010)

Po dziś dzień uważana za najlepszy film Pixara. Animacja Lee Unkricha to prawdopodobnie najbardziej wzruszająca opowieść w całym tym rankingu. Komuż w końcu nie uroniła się łza w finałowej scenie, w której Andy pozostawia swoje ukochane zabawki dla młodszego pokolenia dziecięcych przygód. To zwieńczenie pięknej trylogii, korony wytwórni. Pomysłowość i kreatywność twórców dały nam niezapomnianych bohaterów, z Chudym i Buzzem na czele. I choć większość z nas gustuje teraz w bardziej dojrzałym kinie (ale z bajek się nie wyrasta, pamiętajmy!) i tak wracamy do tej opowieści z sentymentem. Podobnie jak do starych zabawek.

Disney

Uniwersytet potworny (2013)

A tutaj mamy prequel Potworów i spółki! Historia początku przyjaźni między Jamesem P. Sullivanem i Mikiem Wazowskim, którzy razem uczestniczyli w zajęciach Uniwersytetu Potwornego. Może nie jest to poziom poprzednika, ale wciąż bawi i jest warte obejrzenia.

Fot: Materiały prasowe

Vaiana: Skarb Oceanu (2016)

Jedna z najnowszych animacji na naszej liście to opowieść o dzielnej księżniczce Vaianie, która opuszcza swoją rodzinną wioskę by śladem swoich przodków sforsować ogromny ocean i uratować swoich poddanych na polinezyjskiej wyspie. Po drodze spotyka półboga, nieco pogubionego, ale wielkodusznego Mauiego. Vaiana to pokaz graficznych zdolności i niebywałej wyobraźni pracowników studia – podwodny świat to prawdziwa feeria barw, która cieszy oko. Ta animacja to w ogóle uczta dla zmysłów – oprócz fenomenalnej grafiki znajdziecie też niezłą ścieżkę dźwiękową. Zabawny i mądry film o odwadze i determinacji, z zaskakującym i niezwykłym zakończeniem.

Disney

W głowie się nie mieści (2015)

W głowie się nie mieści to jedna z najmądrzejszych animacji, jakie dane było mi oglądać na wielkim ekranie, a Oscar za najlepszy pełnometrażowy film animowany tylko uzupełnia już i tak świetne wrażenie jeszcze przed obejrzeniem. To, co z pewnością wpływa na tak pozytywny odbiór filmu to możliwość utożsamienia się z postaciami, których historię poznajemy, Nie da się ukryć, że każdy z nas posiada wielorakie emocje, jednak tutaj skupiamy się na pięciu głównych: Radości, Gniewie, Smutku, Strachu i Odrazie. Warto podkreślić również to, że W głowie się nie mieści, docenią w szczególności dojrzali już widzowie.

Disney

WALL-E (2008)

Mały WALL-E wjeżdża na scenę, jest zupełnie sam, bo ziemia nie nadaje się już do życia. Jego zdolności jeśli chodzi o mowę są jeszcze mniejsze niż Groota, a jednak pokochanie tego robocika widzowi zajmuje raptem kilka sekund. Niewiele więcej niż wyznanie miłości całemu filmowi Pixara. WALL-E to przepiękny film o miłości, fantastyczna rozprawa na temat skutków nadmiernego konsumpcjonizmu, znakomita komedia z toną uroczego slapsticku i wiele, wiele więcej. Najlepszy przykład, dlaczego studio z Emeryville nazywamy królami animacji.

Disney

Wielka Szóstka (2014)

Zdobywca Oscara za najlepszą animację pełnometrażową w 2015 roku! Czy zasłużenie? Jeszcze jak. Wielka Szóstka opowiada historię Hiro Hamady, który wraz ze swoim robotem Baymaxem i przyjaciółmi musi rozwiązać zagadkę, której rozwiązanie może uratować miasto San Fransokyo przed zniszczeniem. Wielka szóstka to swego rodzaju Avengers dla najmłodszych, ale zawiera również mądrości, które powinien docenić każdy dorosły. Stanowi również hołd dla fanów anime i zgrabnie łączy zachodnią i wschodnią kulturę, dając nam prawdziwe widowisko.

Disney

Zaplątani (2010)

Jedna z nowszych produkcji Disneya, która gdzieś zapodziała się w gąszczu premier. O Roszpunce słyszał niemal każdy, a sama historia była już niejednokrotnie przenoszona na ekrany. Jednak, czy Disney zrobił to najlepiej ze wszystkich? Na to pytanie każdy musi odpowiedzieć sobie samemu, ale to, co wiemy na pewno, to to, że tam, gdzie Disney, tam też zabawa. Doświadczycie jak zawsze wspaniałej ścieżki dźwiękowej, a relacja pomiędzy dwójką bohaterów może i jest sztampowa, ale na swój sposób urocza.

Disney

Zwierzogród (2016)

Ponad miliard dolarów na świecie, Oscar i wiele innych nagród, a wszystko to dla nowej, oryginalnej historii i nieznanych wcześniej bohaterów. Zwierzogród zawłaszczył 2016 rok w światowej animacji i w sumie nie ma co się dziwić, bo tak fantastyczna mieszanka mądrej, aktualnej fabuły, fantastycznie wykreowanych postaci i jeszcze lepiej wymyślonego świata nie zdarza, się często. Młodsi widzowie dostali mnóstwo uroczych bohaterów i scenek, starsi rewelacyjny morał i nawiązania do największych filmów (Ojciec Chrzestny) czy seriali (Breaking Bad), jakie widziała matka ziemia. Perełka!

źródło: https://moviesroom.pl/publicystyka/rankingi/top-50-filmy-animowane-dla-dzieci-ktore-warto-obejrzec